时光回溯至2015年，国内互联网上出现了一个新名词——自来水。这是从动画电影《西游记》归来的粉丝给起的外号，意思是自发的‘水军’。这部改变了人们对中国动画印象的电影最终以9.56亿元的票房告终。经过16天的放映，它已经超过了好莱坞的《功夫熊猫2》，成为大陆电影史上票房最高的动画片。
    在影片中，曾经迷失的孙悟空找回了自我，重新戴上了紫金冠，犹如中国动画百年的隐喻。在其中，人们依稀看到了50年前踏入南方粉碎苍穹，一举将中国动画带上巅峰的孙悟空。

大圣归来，是观众对国产动画的兴趣和期待。一批本来不会消费国产动画电影的观众走进了电影院，成为大圣归来票房的主力军，也成为未来国产动画电影票房空间拓展的新体量。院线也开始向国产动画电影的范畴倾斜。《大圣》之后，《大鱼海棠》《小门神》《大护法白蛇传:缘起》等国产动画电影，被院线赋予了比过去更多的排片实践。

无论观众还是影院，重启的信任没有落空。2019年，另一部具有里程碑意义的作品《哪吒之魔童降世》获得50.13亿元人民币票房，成为现象级影片，位列中国电影史总票房第二。

国产动画的复兴可能真的要来了。

let's go。此时回过头来看这20年的OEM/ODM代工工作，曾经的中国学派确实是中断了，但也为中国动画产业的形成所需要的巨大的生产能力奠定了基础，培养了大量的动画从业者，他们接触到了国外先进的动画制作管理经验和技术。

从2004年开始，中国的动漫外包加工业务进入了调整和转型时期。印度和越南以更低的劳动力成本成为强有力的竞争对手，一些为日本和美国从事动画代工的中国公司走上了原创项目开发的道路。

按照上海美影导演SUDA的说法，上海美影的辉煌很大程度上是国家行为，因为国家聚集了一批顶尖的艺术家，“不出好作品都难”。如今，一大批民营动漫企业脱颖而出，取得了不菲的成绩。百花齐放是好事。上美影本身近年来也进行了转型，现在不仅从事经典IP的开发和运营，还拥有玩具、服装、食品等20多个品类的1000多个商标。通过与各行业的跨界合作，已经扭亏为盈，构建了产业链的优质循环。它不仅在一些电商平台建立了上美影旗舰店，还不断将版权收入投入到优质电影的创作中，除了水墨动画故事片《黑斑羚杜菲》、CG动画电影《美猴王的火焰山》等院线大片，而且，Suda表示一直在打磨新作品。我们坚持传统的艺术风格，并添加现代美感。创作有根、有美、有为、有魂的民族风动漫作品。

根据艾瑞咨询《2020中国动漫产业研究报告》，中国网络动漫产业自2015年开始进入高速增长期。目前，我国动漫相关企业超过97万家，全国有348所本科院校开设动漫专业。

大量国外动画的引进，互联网时代丰富的片源，以及由此产生的二次元文化，让现在的年轻人有了不一样的眼界。以前电影学院招生的时候，报考动画专业的同学，讲的都是《天宫大闹》《沧海一粟》等耳熟能详的电影。在这样的背景下，成长起来的动画师可以更加多元化的使用动画。中国第一部荒诞现实犯罪动画片的制作人杨成表示，中国动画主流观众能看到的动画，一直都是比较简单的。以前人们普遍认为动漫是给孩子看的。这几年虽然有各个年龄段的动画，但还是走审美路线，只有市场成熟了。

人们可以看到更丰富的内容，对动漫的理解也会拓宽。在上海戏剧学院教授石川看来，这种年轻电影人的尝试是中国动画市场体系完善和中国动画崛起的开始。毕竟买现成的东西便宜省力，自主研发总是要耗费大量的时间、金钱和风险。

如果说，在代工时代，拿着画笔的动画师和电子工厂流水线上的动画师是一样的，今天，他们所面临的困惑和困难，和那些正在研发自己核心技术的科技行业没有什么区别。这不是一个只属于动画师的难题。他们的风险可能更大。即使一部电影成功了，第二部失败了，也没有人会马上再给钱，市场就是这么残酷。石川说。

这些年轻的动画从业者，利用他们获得的优势，讲述他们自己的故事。从某个角度来看，历史似乎又回到了另一个纬度的起点。

中国动画又开始了，他们会像前辈一样，重新建立自己的艺术语言。这种语言不是来自调查公司的数据，也不是来自坐在房间里的一些专家和从业者的集体策划和讨论。应该是从个人的生活经历和文化土壤中自然生长出来的导演，不能事先设计好。

所以现在需要的可能是一些时间，宽容和决心。当中国动画涌现了一批优秀的导演，他们在一段时间内拍出了足够多成功的电影。然后有一天，可能会有人断定这是中国式动画。